Det har hänt mig flera gånger. Att jag sätter upp ett skrivmål eller har en deadline. Och misslyckas.
Jag blir inte klar till deadline, det blev inte som jag tänkt mig.
Den fjärde januari vaknade jag innan väckarklockan som var ställd på klockan sju. Jag kollade inte min e-post, inte sociala medier eller något annat. Jag öppnade mitt färska Scrivener-dokument och började skriva.
Show don’t tell. Det har alla som skriver hört – flera gånger. Men vad handlar gestaltning egentligen om?
Vilken betydelse har miljön för en berättelse? Vilken miljö vill du helst skriva om? Och vad händer om du byter miljö för en scen eller kanske hela romanen?
I en bra dialog är det tydligt vem som pratar. I bästa fall för berättelsen framåt och fördjupar karaktärer och händelser.
Hur bygger man bra och flerdimensionella karaktärer? Hur ska man göra för att en karaktär ska bli en livs levande människa för läsaren?
Synopsis eller ej? Måste man veta vad romanen handlar om innan man börjar skriva?
Att få i gång en bra skrivrutin är det bästa sättet att lyckas skriva. I det här inlägget får du läsa mina fem bästa tips för att skapa en skrivrutin och skriva mer.
Refuseringar, redigering, omskrivning, recensioner, lektörer och mycket mer. Här berättar jag om min (snåriga) väg att bli författare till två böcker och med en tredje på gång,
Min redigeringsprocess har sett olika ut för alla böcker – i det här inlägget berättar jag om hur jag jobbar med manus nummer tre. Det viktigaste rådet: jobba regelbundet med ditt manus!
Hur skriver man en roman? Jag delar med mig av mina bästa tips i tio steg. Men egentligen handlar det bara om två saker: att börja och att avsluta.
I stället för att rusa in i texten ska jag suga på den. Kanske skriva ett synopsis, ta till post it-lappar, fundera och analysera. Vad är viktigt för berättelsen? Varför ska just den här scenen vara med?
